Η Μαγεία της Μινιμαλιστικής Γλυπτικής στην εποχή την τρισδιάστατης εκτύπωσης.

Ονοματεπώνυμο / Ψευδώνυμο Συντάκτη:

ΟΡΕΣΤΗΣ ΧΑΡΟΣ

Θεματική Ενότητα:

Νεότερη Ελληνική Ιστορία και Πολιτισμός

Τάξη:

Γ´ Γυμνασίου

Μάθημα:

Αισθητική Αγωγή - Εικαστικά (Β´ Γυμνασίου)

Διάρκεια:

Η διάρκεια του προτεινόμενου εκπαιδευτικού σεναρίου υπολογίζεται στις 6.00 διδακτικές ώρες.

Κατακόρυφες καρτέλες

Εμπλεκόμενες γνωστικές περιοχές

Εικαστικά / Καλλιτεχνικά Τεχνολογία. Πληροφορική, Φυσικές Επιστήμες.

Γνώσεις και πρότερες ιδέες ή αντιλήψεις των μαθητών

Οι μαθητές πρέπει να είναι εξοικειωμένοι με βασικές αρχές και έννοιες της τέχνης, καθώς και με τη χρήση βασικών εργαλείων τεχνολογίας. Συγκεκριμένα, θα πρέπει να έχουν:

Βασικές Γνώσεις στην στο υποεξέταση πεδίο της Ιστορίας της Τέχνης: Οι μαθητές θα πρέπει να γνωρίζουν τις βασικές αρχές του Μινιμαλισμού και να έχουν εξοικειωθεί με το έργο καλλιτεχνών όπως ο Dan Flavin, ο James Turrell, ο Donald Judd και άλλοι.
Χρήση Τεχνολογίας: Οι μαθητές θα πρέπει να έχουν βασικές γνώσεις σχετικά με τη χρήση λογισμικού προγραμματισμού τρισδιάστατης απεικόνισης, όπως το Google SketchUp, καθώς και την προσομοίωση και τον σχεδιασμό φωτισμού μέσω προγραμμάτων όπως το Relux.
Κατανόηση της Τεχνολογίας Εκτύπωσης 3D: Οι μαθητές θα πρέπει να γνωρίζουν τις βασικές αρχές της τεχνολογίας εκτύπωσης 3D και πώς να χρησιμοποιούν έναν 3D εκτυπωτή για τη δημιουργία των έργων τους.

Σκοπός και στόχοι

Ο σκοπός του εκπαιδευτικού σεναρίου είναι πολύπλευρος και πολλαπλός. Παρέχει στους μαθητές ευκαιρία να εξερευνήσουν τον Μινιμαλισμό, ένα σημαντικό καλλιτεχνικό ρεύμα, και να κατανοήσουν τις βασικές αρχές του ενώ παράλληλά θα αποκτήσουν εμπειρία στη χρήση τεχνολογίας, όπως το Google SketchUp και το Relux, και θα εξοικειωθούν με τη διαδικασία της τρισδιάστατης εκτύπωσης. Συνολικά, αυτό το διδακτικό σενάριο συνδυάζει δύο σημαντικούς τομείς - την τέχνη και την τεχνολογία - προάγοντας τη δημιουργικότητα, την καινοτομία και την κατανόηση των βασικών αρχών του Μινιμαλισμού.

Όταν ολοκληρώσουν τη μαθησιακή ενότητα, οι μαθητές/τριες θα είναι ικανοί:

Να γνωρίσουν το καλλιτεχνικό ρεύμα του Μινιμαλισμού, την μεταπολεμική καλλιτεχνική δραστηριότητα στην Αμερική της δεκαετίας του 1960 και τον τρόπο που αυτή επηρέασε την σύγχρονη τέχνη.
Να αναγνωρίζουν και να διακρίνουν μινιμαλιστικά έργα και το καλλιτεχνικό ιδίωμα καλλιτεχνών όπως ο Dan Flavin, ο James Turrell, ο Donald Judd, ο Stephen Antonakoς κ.α.
Να εντοπίζουν τα χαρακτηριστικά στοιχεία που καθιστούν ένα έργο μινιμαλιστικό.
Να χειρίζονται λογισμικά εργαλεία τρισδιάστατης σχεδίασης μοντέλων.
Να συνδέσουν την καλλιτεχνική έκφραση με την τεχνολογία.
Να κατανοήσουν τον τρόπο που λειτουργεί το φως ως πλαστικό εκφραστικό μέσο, το οποίο έχει την δύναμη να ορίζει το χώρο, να αποκαλύπτει σύνθετες λεπτομέρειες της φόρμας, να μεταμορφώνει δραματικά την ατμόσφαιρα οποιουδήποτε δομικού συνόλου, να μεταλλάσσει επιφάνειες και τελικά να παρεμβαίνει καταλυτικά στον πυρήνα της ανθρώπινης αντίληψης.
Να δημιουργήσουν μινιμαλιστικές φόρμες και όγκους σχεδιάζοντας και συνθέτοντας δομικά σύνολα με μινιμαλιστικό χαρακτήρα.
Να γίνουν οικία στην αντίληψή τους, έργα μινιμαλιστικής γλυπτικής και να μην τα αντιμετωπίζουν απαξιωτικά ως “περίεργα έργα που δεν μας λένε τίποτα”

Λογισμικά

Περιγραφή λογισμικών:

Για το παραπάνω project θα γίνει χρήση των λογισμικών Google sketsup και Relux. Το Google SketchUp και το Relux προσφέρουν δωρεάν εκδόσεις για τη χρήση τους. Επίσης θα γίνει χρήση του λογισμίκού Cura.

Google SketchUp

Κατηγορία: Λογισμικό Σχεδίασης 3D
Περιγραφή: Το Google SketchUp είναι ένα εύκολο στη χρήση λογισμικό σχεδίασης 3D που επιτρέπει στους χρήστες να δημιουργούν τρισδιάστατα μοντέλα. Με διάφορα εργαλεία και επιλογές, οι χρήστες μπορούν να σχεδιάσουν αντικείμενα και χώρους, προετοιμάζοντας τα για εκτύπωση 3D.

Relux:

Κατηγορία: Λογισμικό Φωτισμού και Σχεδιασμού
Περιγραφή: Το Relux είναι ένα λογισμικό σχεδιασμού φωτισμού που επιτρέπει στους χρήστες να δημιουργούν συστήματα φωτισμού για χώρους. Οι χρήστες μπορούν να το χρησιμοποιήσουν για τον σχεδιασμό και τον υπολογισμό του φωτισμού σε διάφορα περιβάλλοντα, προσομοιώνοντας τη συμπεριφορά του φωτισμού σε πραγματικές συνθήκες. Είναι χρήσιμο για την αξιολόγηση της επίδρασης του φωτισμού σε αρχιτεκτονικά έργα και για την προσομοίωση διάφορων σεναρίων φωτισμού.

Cura:

Κατηγορία: Λογισμικό Εκτύπωσης 3D
Περιγραφή: Το Cura είναι ένα δημοφιλές λογισμικό εκτύπωσης 3D που χρησιμοποιείται για την προετοιμασία και τη διαχείριση αρχείων εκτύπωσης για 3D εκτυπωτές. Το λογισμικό αυτό είναι ανοικτού κώδικα και παρέχει εύκολες λειτουργίες για την προσαρμογή των παραμέτρων εκτύπωσης.

Οργάνωση τάξης & απαιτούμενη υλικοτεχνική υποδομή

Οργάνωση τάξης - Απαιτούμενη υλικοτεχνική υποδομή

Υλικά για Εργασία με Πηλό: (Εργαστήριο εικαστικών εφόσον διατίθεται)

Πηλός σε αρκετή ποσότητα για όλους τους μαθητές.
Εργαλεία γλυπτικής (λαβίδες, σπάτουλες, μαχαίρια κ.α.), για τη διαμόρφωση του πηλού.
Τραπέζια ή επιφάνειες εργασίας με καλό φωτισμό.

Υπολογιστές και Προγράμματα Λογισμικού:

Εργασία σε εργαστήριο πληροφορικής.
Υπολογιστές για κάθε μαθητή ή σε ομάδες.
Εγκατεστημένα προγράμματα λογισμικού, όπως Google SketchUp και Relux Pro.

Εκτυπωτές 3D: (σε περίπτωση απουσίας εκτυπωτή τα μοντέλα μπορούν να τυπωθούν σε εξωτερικό εργαστήριο)

Τρισδιάστατοι εκτυπωτές για την εκτύπωση των δημιουργιών των μαθητών.
Υλικά εκτύπωσης, όπως PLA ή ABS πλαστικό.

Οπτικά Βοηθήματα:

Οθόνες ή προβολείς για την παρουσίαση πληροφοριών και εικόνων.
Πίνακες ή διαδραστικοί πίνακες για την επίδειξη εργασιών και ιδεών.

Επίσης, ένα καλό δικτυακό περιβάλλον για εύκολη μεταφορά και κοινή χρήση αρχείων είναι επιθυμητό για την αποτελεσματική διαχείριση του περιεχομένου του μαθήματος.

Περιγραφή και αιτιολόγηση του σεναρίου

Περιγραφή και αιτιολόγηση του σεναρίου:

ΓΕΝΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ / ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ

Το συγκεκριμένο εκπαιδευτικό Project διερευνά το καλλιτεχνικό ρεύμα του Μινιμαλισμού μια τάση της δεκαετίας του 1960 η οποία αρνήθηκε και απέρριψε κάθε υποκειμενικότητα και συναισθηματισμό στην ζωγραφική και την γλυπτική, προτάσσοντας την καθαρή έκφραση, μέσω απλών πρωτογενών σχημάτων στην ζωγραφική και μέσω της χρήσης κατεργασμένων βιομηχανικών υλικών στην γλυπτική, δίνοντας προτεραιότητα σε μεθόδους αναπαραγωγής που εφαρμόζονται στην βιομηχανική παραγωγή.

Εξετάζουμε τα χαρακτηριστικά της μινιμαλιστικής τέχνης, αναλύοντας και αποσαφηνίζοντας έννοιες όπως σύνθεση, φόρμα, ισορροπία, αφαίρεση, απλότητα, τέχνη του ελάχιστου κ.α.

Μελετάμε την χρήση του φωτός ως αυτόνομου πλαστικού υλικού στην δημιουργία μινιμαλιστικών έργων. Ορμώμενοι από τις μινιμαλιστικές συνθέσεις πρωτοπόρων δημιουργών όπως του Dan Flavin, του James Turrell του Donald Judd, του Έλληνά Stephen Antonakou και άλλων, οι μαθητές κατανοούν το παιχνίδι και την λειτουργία των όγκων και του φωτός όταν μεταξύ τους αναπτύσσεται σχέση αλληλεπίδρασης.

Έπειτα, αφού οι μαθητές έχουν μελετήσει και κατανοήσει τα παραπάνω θέματα, προχωρούν στην κατασκευή μινιμαλιστικών γλυπτών, χρησιμοποιώντας την τεχνολογία ως σύμμαχο. Αφού εκπαιδεύτηκαν στις αρχές του τρισδιάστατου σχεδιασμού, προσπαθούν να σχεδιάσουν και να δημιουργήσουν μινιμαλιστικές γλυπτικές φόρμες μέσω του λογισμικού προγράμματος τρισδιάστατης απεικόνισης Google SketchUp. Έπειτα, παρατηρούν τη λειτουργία τους σε συνδυασμό με φωτεινές πηγές μέσω του λογισμικού προσομοίωσης και σχεδιασμού φωτισμού Relux.

Τέλος, οι μαθητές προχωρούν στην εκτύπωση των δημιουργιών τους χρησιμοποιώντας έναν 3D εκτυπωτή.

Σε κάθε στάδιο του έργου, αντιμετωπίζουμε ερωτήματα, πραγματοποιούμε έρευνα και συζητούμε τα θέματα που προκύπτουν κατά την υλοποίησή του. Στον τελικό σταθμό, οι μαθητές έχουν την ευκαιρία για μια ολοκληρωμένη αξιολόγηση της εργασίας τους, του εκπαιδευτικού, και της προσωπικής τους προόδου μέσω αυτοαξιολόγησης.

ΓΙΑΤΙ 3D ΣΧΕΔΙΑΣΗ;

Έχει τεθεί το ερώτημα για ποιον λόγο επιλέχθηκε η 3D σχεδίαση και εκτύπωση ως μέθοδος παραγωγής γλυπτών, αντί για κάποια πιο συμβατική προσέγγιση. Οι λόγοι περιλαμβάνουν:

Εξοικείωση με Τεχνολογίες Αιχμής:

Η επιλογή αυτή επιτρέπει στους μαθητές να εξοικειωθούν με προηγμένες τεχνολογίες, όπως το 3D Design και 3D Printing, προσφέροντας τους ένα καθοριστικό βήμα προς το μέλλον.

Σύνδεση Καλλιτεχνικής Έκφρασης και Τεχνολογίας:

Αναδεικνύει τη σημασία της σύνδεσης μεταξύ της καλλιτεχνικής έκφρασης και της τεχνολογίας, επιτρέποντας τη χρήση τεχνολογικών μέσων για τη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων.

Ελευθερία Στην Σύλληψη:

Τα λογισμικά τρισδιάστατης σχεδίασης προσφέρουν εύκολους και ευέλικτους τρόπους δημιουργίας σύνθετων και περίπλοκων φορμών.

Αντίληψη των Τριών Διαστάσεων:

Οι μαθητές κατανοούν την έννοια του τρισδιάστατου χώρου μέσα από το σύστημα συντεταγμένων των λογισμικών προγραμμάτων, καθώς και μέσω των ορθών και προοπτικών προβολών.

ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ ΑΝΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΩΡΑ

1^η διδακτική ώρα

Εισαγωγή στον Μινιμαλισμό και τη LightArt - Παρουσίαση
Ιστορική αναδρομή στη Μινιμαλιστική Τέχνη και σημαντικών καλλιτεχνών.

2^η διδακτική ώρα:

Εργασία με πηλό για εξοικείωση με μινιμαλιστικές φόρμες. (Φύλλο εργασίας 1^ο)
Ανάθεση ατομικής έρευνας και δημιουργία πρώτων ιδεών με φύλλα εργασίας.

3^η διδακτική ώρα:

Ανατροφοδότηση και Εισαγωγή σε Σχεδιαστικό Περιβάλλον.

Συγκέντρωση ιδεών και ανταλλαγή απόψεων μεταξύ ομάδων.
Εισαγωγή στο Google SketchUp για τρισδιάστατη σχεδίαση. (Φύλλο εργασίίας 2^ο)
Εξοικείωση με το περιβάλλον και δημιουργία μοντέλου.

4^η διδακτική ώρα:

Υλοποίηση της ιδέας. (μοντέλο μινιμαλιστικού γλυπτού)
Σχεδιασμός μινιμαλιστικών γλυπτών με το Google SketchUp.

5^η διδακτική ώρα:

Εισαγωγή στο Relux Pro για προσομοίωση φωτισμού.
Εισαγωγή τρισδιάστατου μοντέλου στο πρόγραμμα.
Πειράματα και προσομοιώσεις φωτισμού.

6^η διδακτική ώρα:

Εκτύπωση των δημιουργιών τους.
Συζήτηση και αξιολόγηση της δράσης

Ανατροφοδότηση σε δεύτερο χρόνο.

Παρουσίαση των Δημιουργιών
Συζήτηση και Κριτική
Ανάδειξη Προοπτικών Βελτίωσης
Αυτοαξιολόγηση: (Οι μαθητές αξιολογήσουν τις δικές τους προσπάθειες)

Εικόνες:

Φύλλα Εργασίας

Επισυναπτόμενα φύλλα εργασίας:

Συνημμένο	Μέγεθος
1ο ΦΥΛΛΟ ΕΡΓΑΣΙΑΣ	175.29 KB
2ο ΦΥΛΛΟ ΕΡΓΑΣΙΑΣ	310.91 KB
Αποτελέσματα που προέκυψαν από την υλοποίηση του ενπαιδευτικού σεναρίου.	2.54 MB

Πρόσθετες πληροφορίες:

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ - ΠΗΓΕΣ

3D Printing in Art. (2016, 11 4). Retrieved from Ultimaker: https://ultimaker.com/en/explore/where-is-3d-printing-used/art

Adcock, C. (1990). JAMES TURRELL - The art of light and space. Oxford: UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS.

Chipp, B. H. (1968). Theories of Modern Art. California: Univercity of California Press.

Collective project. (2016). Physics- Third grade High school. Athens: Ο.Ε.Δ.Β.

Cuttle, C. (2003). LIGHTING BY DESIGN. Oxford: Architectural Press.

Dan Flavin. (2023, 12 3). Retrieved from Guggenheim Museum: https://www.guggenheim.org/artwork/artist/dan-flavin

Donald Judd. (2023, 12 9). Retrieved from The Art Story: https://www.theartstory.org/artist/judd-donald/

McCandless, S. (1958). A Method of Lighting the Stage, Fourth Edition. New York: Theatre Arts Books.

Minimalisme. (2023, 12 7). Retrieved from Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

Robert Irwin. (2023, 12 7). Retrieved from Art SY: https://www.artsy.net/artist/robert-irwin

Sandler, I. (1997). Art of the Postmodern Era: From The Late 1960s To The Early 1990s. Colorado: Westview Press.

Schubert, F. (2003). LIGHT-EMITTING DIODES. United States: Cambridge University Press.

Sketchup. (2023, 11 2). Retrieved from sketchup: https://www.yoursketchup.com/

Stephen Antonakos. (2023, 12 2). Retrieved from http://www.stephenantonakos.com/

UK, D. f. (2023, 11 23). 3D printers in schools: uses in the curriculum. Enriching the teaching of STEM and design subjects. Retrieved from GOV.UK: https://www.gov.uk/government/uploads/system/uploads/attachment_data/file/251439/3D_printers_in_schools.pdf